ブライアンの新作

 

４月に入手していたブライアンウィルソンの新作。

Ｇ.Ｗ.で時間に余裕があって繰り返し聴いてる。

素晴らしい。 

 

ビーチボーイズ名義の前作「That's Why God Made the Radio」もそうだったけど、間違いなく６０年代にピークのある彼・彼らが、それから５０年を経てなお、この輝き。

客観的に見て、作品の質も声も、全盛期と何ら劣るところなしと感じるのだが、どうしてこんな事が起きるのか？不思議だ。

ブライアン本人の作品なんだから当たり前だけど、いかにもビーチボーイズ的なハーモニーや展開に、まるでビーチボーイズがずっと継続していて、2015年の今、時代に合わせた作品を送り出したかのような感じを持ってしまう。

もしこれにジェフベックのギターが入って、ラナ・デル・レイとのハーモニーもあったらと、想像してみるのも楽しい。 

国内盤買ってみた

ベルセバの新アルバムが出たので、少し考えた後で今回は国内盤を購入してみた。

洋楽の新作の場合、アナログ/輸入盤ＣＤで迷う事が多いのですが･･･

新作の国内盤ＣＤを買ったのは随分久しぶりな気がする。

去年１年間に購入したＣＤを確認してみた。

全部で２２枚購入。その内訳は･･･

①新品輸入盤　4枚（全部クラシック）

②新品国内盤　4枚（クラシック2枚、J-POP2枚）

③中古国内盤14枚（ほとんどJ-POP)

 

※　意外な事に去年は洋楽ポピュラーのＣＤというものを１枚も買ってない。というか洋楽はアナログレコードでしか買っていないわけで...。

 

最近はヤフオクだのAmazonマケプレだのを利用して中古ＣＤを買う事が増えた。

今では昔みたいにＣＤを使って音楽を聴く人がいない。ＣＤ買ってもＰＣに取り込んで終わりとか。だから中古市場に流通しているものも驚く程きれいなものが多い。気をつけて探せば、新品と見紛うような状態のものが定価の50％～10％くらいの価格で見つけられたりする。一度そういう買い方を覚えてしまうと、新品国内盤ＣＤを三千円近く払って購入するなど阿呆らしくなってしまった。

 

♪ 

自分は今もレコードやＣＤで音楽を聴くのが好き。ハイレゾだろうがなんだろうがデータ音源はセカンダリーの扱い、興味わかず。実際のメディアを取っ替え引っ替えしてして聞くのが楽しいし、そこで実際に回っているものから音楽が再生されている事に安心を感じるというか。

上手くは言えませんけど、規則性とか反復とか響きとか、回転と音楽というものの間に形而上学的な意味での関係性を見ているような気もする。まあ実際は、子供の頃からレコードの回転を見ながら音楽を聴いていた刷り込みからくるものなんでしょうけど・・。

 

♪ 

ちょっととりとめもない話ですが、久しぶりに見た国内盤のパッケージがなんだかとても新鮮だったので、記事書いてみました。それではまた。

聖子ちゃん、というか彼女は年上なんだけど

松田聖子のアルバムがＳＡＣＤ化されるのだとか。

まだ再発商法続けてるのか、もはや過去の遺産を食いつぶす事しか出来ないんだな、この業界は！等と思いながらも、それはまあさておき、ＳＡＣＤ化タイトルの一つ、デビュー作の「スコール」を引っ張り出して聴いてました。自分は松田聖子のファンだったつもりはないですが、なんだかんだ彼女のアルバムが２０枚近くレコード棚に収まっているわけで、やっぱりファンなんだろうな。

 

 

 

このデビュー作については、彼女がまだ喉を悪くする前の作品で、上へ上へと突き抜けてくような声の伸びがなるほど圧巻です。

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80年代前半の松田聖子の勢いは凄まじかった。歌番組の一位の常連。テレビラジオ雑誌で顔見ない＆声聞かない日はない感じで、メディアを席巻どころか制圧のレベル。

それまでの歌手（アイドル含む）といえば、きちんと訓練された歌の上手さが絶対の基準で、上手さで劣ると歌手としてもランクが落ちるみたいな感じだったが、彼女の場合にはそういう基準を超えて、ただ天性の声と、ポップソングを魅力的に聞かせる強力なセンス（＝これも歌の上手さだが）で勝負できた感じ。その才能にほれ込んで、ニューミュージック系の大御所が我も我もと楽曲を提供しまくってたし･･･。結果、一級のポップス作品が残されているわけですけど。

♪

ぶりっ子なんて言葉も生まれましたが、振り返ると彼女の出現以降、まさに彼女の出現によって、世の中にキャンキャンした声とかキャピキャピした感じというものが出てきたように思う。

綺麗に見せるためでなく可愛く見せるための化粧・髪型。自ら主張する可愛さみたいなものは松田聖子登場以前もあったんだろうか。カワイイの概念の誕生、今に通じるカワイイ文化の始まり。１アイドルが日本社会に与えた文化的影響の大きさという点では並ぶ者がいないのではないか。

レコード聴きながらジャケット見ててそんな事考えました。まさにまさに№１アイドル。 

CYHSY

大切で大好きな友達から久しぶりに便りをもらった気分になったよ（＾＾/。
http://www.clapyourhandssayyeah.com/

それでもあまり不便に感じない

新宿タカシマヤのHMVが閉店なんだって。

ここ１年のことを考えたら、普段よく行く池袋でも、

・ＷAVE西武百貨店　 　   ⇒閉店
・ＨＭＶサンシャイン６０通り　⇒閉店
・ＨＭＶメトロポリタンプラザ　 ⇒売り場縮小
・ＲＥＣＯＦＡＮ  　            ⇒フロア縮小

と大型チェーン店の閉店・縮小が相次いだ。ＣＤって売れてないんだなと思う。

音楽パッケージソフトの売上が毎年１割ずつ下がっている事については、娯楽が多様化したからだとか、魅力的な新譜タイトルがないからだとか、違法ダウンロードの影響だとか、音楽配信が普及してるからだとか、いろいろと言われてますが、決定的な理由というのは、音楽をデカイ音でスピーカーで鳴らすなんて事が今ではカッコ悪い（ダサい）事だと思われてるからじゃないのかなと私は思ってます。

興味のない人にとっては音楽って時間的に連続したノイズでしかないわけで、隣戸・近隣からそんな音が聞えたらやっぱり面白くない。少なくとも都市部に暮らしている限り、周囲に一切聞えない音楽の聞き方というのはなかなか難しいわけで、そういう事を皆がうすうすと考え始めてしまったからじゃないかなと。個人の権利こそ絶対、の社会。

※だからポータブルプレーヤーでヘッドホンで聴く分には全然ＯＫ。その場合あえてＣＤを買って持っている必要はない？

こんな流れで今後２～３年もすると「店舗でＣＤを買う」という行為が、今の古書とかフィギュア等と同様に、一部の好事家を対象とした専門店でしかできないものになりそうな気がします。ＣＤ買うのにわざわざ御茶ノ水・秋葉原に行くとか・・・。

時代の流れというのか・・・個人的にはそれでもいいような気がしますけど。レコードは既にそうなってるし。

最近はわりと小さめの音量で音楽聴いてます。
 

サザエさん

週末から一体何回「サザエさん」聴いたのやら｡｡｡

松永良平さんのブログで知った「サザエさん」のシングルＣＤ。
読んでたら無性に欲しくなってしまい、たまらずポチりました。
 
この曲のフルコーラスを聴くのは初めてで、４番まであるとは全然知らなかった（テレビで流れてるのは１番と３番）。さらにはエンディングテーマ（サザエさん一家）は寸劇仕立てだし・・・。

何十年も耳にしてきて今になってこんな新たな発見をするとは（感動！

そして・・・なによりも・・・
 
ブログに書かれていた通り、テレビの音でなくオーディオセットで聴いてみるとよくわかる、バックの演奏陣のなんと素晴らしい事。チャッチャッとしたギターのリフ、ドラム・ベースの有機的なグルーブ、ホーン、ストリングス・・・本当にブッカーＴ＆MG'Sみたいだ！

日本で知らない人はいない、多分（いや間違いなく）日本で一番ポピュラーな歌が実はスタックス・サウンドか、というこの事実。なんてカッコいい。



曲への新しい発見もさる事ながら、９２年発売ＣＤの新品在庫を普通にカタログしているアマゾンもすごい。メディアは当時の５センチＣＤ。ＣＤプレーヤーにセットすると・・・なんか変だ｡

ALEC OUNSWORTH ２点

大好きなバンド、CｌａｐYｏｕｒHａｎｄｓSａｙYｅａｈ（長いので以降ＣＹＨＳＹ）。

2005年末（１st）、2007年初頭（２nd）と発表されたアルバムが、どちらも最近（２０００年代）のロック作品では一番かと思えるお気に入りで、続く３作目を心待ちにしていた。が、以降、新作のニュースが全くはいってこない。

メンバー間で仲違いでもしたのかこのまま解散か？と、時々オフィシャルサイトをチェックしていたところが、ライブ活動に関してはあちこちで頻繁に行われているし・・・活動停止という事ではなさそう。もしかしてよくありがちな才能の枯渇というやつなのか？・・・等と気にしていたところが、中心メンバーALEC OUNSWORTHのソロ作２点が立て続けにリリースされた。

１つめはＣＹＨＳＹとは別のバンドプロジェクト”FLASHY PYTHON”の「SKIN AND BONES」。タイトルとジャケットから受ける印象そのままに、ＣＹＨＳＹと比べれば普通にロック的な、エッジを立てた印象。なるほどこういう感じの音はＣＹＨＳＹでは出せなかったのかも知れない。

※サイト（http://www.pythonspalace.com/）では、８月頃から全曲ストリーミング試聴が可能になっていて既に何回か聴いていたけど、ＣＤで改めて聴いてみると印象がかなり変わった。ＰＣのスピーカーで聞いているだけだとよくわからない部分がやっぱりある。


*

もう１つがソロ名義の「ＭＯ　ＢＥＡＵＴＹ」。手練のミュージシャンを集めてニューオリンズ録音・・・との事。ＣＹＨＳＹともFLASHY PYTHONともまた違い、風変わりな部分が若干抑えられていますけど、よく聴いてみるとやっぱり個性的。「SKIN AND BONES」と同じ曲が１曲収録されてますが、何回か聴いてやっと「あれ？これ同じ曲？」と気づきました。アレンジの違いだけでかなり印象が変わる。


”変なおじさん？”を思わせるジャケットも素敵です（誰？。

＊
どちらも表面的なスタイルに違いはあれど、ALEC OUNSWORTHの作る楽曲と歌（声と歌い方）の魅力というのはＣＹＨＳＹとなんら変わらない。耳に残って後から口ずさんでしまうメロディ（かなりひねりアリ）と、個性的だけどとても自然に感じられる不思議な声。

歌手としてはいい声ではないから・・・というわけでもないのだろうけど、この人の歌声、自分の声のようにとても近しく感じられるというか、構える事なく素直に聴く事が出来る。こういうのは単に自分との相性なのかな？よくわかりません。

＊
ソロ作を聴いてみて、CｌａｐYｏｕｒHａｎｄｓSａｙYｅａｈならではの魅力というものも改めて再認識した。さんざん記事に書いたＣＹＨＳＹの演奏の面白さはＣＹＨＳＹでしか出せないものだという事がよくわかる。

という事で、ますますCｌａｐYｏｕｒHａｎｄｓSａｙYｅａｈの新作が待ち遠しくなってしまった。早く出して下さい。

レオンハルト

バッハ作品、もしくはその演奏の本質を捉えたという点で、自分にとっての最高のバッハ弾きというのはグールドであり、極端にいえばバッハの鍵盤作品についてはグールドの演奏だけ聴く事ができればいいというところがある。

唯一の不満というか不足点があるとすれば、それはピアノによる演奏である事。ピアノによるバッハが駄目だというわけではなく、やはり同時代の楽器（チェンバロ）による演奏が基準としてはあるべきだなと思っていて、”ピアノだけ”というのは少し違うかなという気もする。

 
 

先日レオンハルトのバッハ作品ＢＯＸセットを見つけて購入した。ＣＤ２０枚組みで１枚あたり５００円という格安のセット。バッハ演奏の大家レオンハルトの集大成をこんな簡単に手に出来て良いのか？と少し複雑な気持ちにもなったが、今は良きにつけ悪しきにつけそういう時代なのだから仕方ない。

これまでチェンバロによるバッハは、限られた作品しか聴いていなかった。ピアノで聞き馴染んだ楽曲についてチェンバロの音色ではどんな感じを受けるのか。そんな事を考えるだけでも楽しい。

ありがとう、キヨシロー

キヨシローの告別式（葬儀式）に行ってきた。

どうしても行きたかった。

***

中学３年の冬休み、近所に住む同級生のＳ君が「これ、聞いてみろよ」とくれたカセットがＲＣサクセションの「ラプソディー」。その頃はまだ、普通にカッコいいものがカッコいいと思っていた頃で、”キモちＥ～”とか”ボスボスボ～ス”とか言ってる歌詞はどうなんだ、声もちょっと変わってる、名前も変わってる、カッコいいんだか悪いんだか・・・などと思いながらも、それまで自分が知らなかった種類の魅力を感じてＲＣのファンになった。それから「シングルマン」も「ＰＬＥＡＳＥ」も「ＢＬＵＥ」もどれもテープが擦り切れるほど聞いた。

高校１年の秋、地元にＲＣがやってきた。クラスの友人達と「見に行くぞー」とライブを観に行った。３００人規模の小さな県民会館でのオール・スタンディングのライブ。ステージとも呼べないくらいの低いステージ、すぐ目の前１０ｍくらいで、キヨシローが右へ左へ動き回ったりしてるものだからもう最高。実はそれが初めてのロック・コンサート体験。私は昔も今もライブで飛び跳ねたりする事は出来ない人だけど、その夜のライブはそういう事に全然抵抗を感じなかった。本当に楽しかった。

高校時代の音楽好きの友人たち。普段好んでいる音楽はバラバラでも、ＲＣだけは特別で皆が大好きだった。ＲＣが好きというだけで根っこの部分では皆同じなのだと理解できた。他には全く共通点がないやつとでもＲＣが好きというそれだけで友達になれる気がした。真っすぐさとか元気さとか・・・あの時期にキヨシローの歌を好きになるという事がなければ、自分は今よりもっとつまらない人間だったような気がする。

ありがとう、キヨシロー。あなたはキング・オブ・ロックです。

図形の音楽

かねがね思ってるんですがバッハ作品は音楽というより幾何学に近いところがあって、
いうなればそれは図形の音楽化なのだと思う。

だから（ただ弾くのも難しいけれど）それを音楽的に弾くのはとても難しい。
つくづく不思議な音楽です。

♪　♪

いや、そんな偉そうな話しではないんですけど・・。